LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2024 - Lista Top 10 best pelis

El tiempo vuela y no espera,

nos roba la flor más pura;

camino a la sepultura,

todo se quiebra y se altera.

La vida es frágil quimera

que al viento lanza su empeño;

el pasado es sólo un sueño,

el presente un dulce abismo,

y el futuro un espejismo

que asusta al Hombre pequeño.

(Redondela al rondeño modo)

 

¡Que se me pasa el arroz crítico peliculero anual! 

Otro año que se nos piró por el desagüe de la Historia y cada vez la cuerda es más corta —la de los telómeros, esa horca existencial—, así que, antes de que llegue la primavera, vamos a resumir brevemente cuáles han sido para mí las mejores películas del 2024. 

Por simple pereza me voy a quedar solo a comentar las diez mejores, que ya considero que una decena de buenas pelis es un plan bastante decente.

Si observan que faltan cositas interesantes no se me indignen, que uno ha visto lo que ha podido, pero más numerosos son los títulos pendientes de visionado (y he dejado fuera los documentales).

==================== MEJORES PELIS DEL 2024===================

#1
Dream Scenario

(Título en España: Dream Scenario)
Duración: 96 minutos
Director: Kristoffer Borgli
Guion: Kristoffer Borgli
Intérpretes: Nicolas Cage, Julianne Nicholson, Michael Cera, Tim Meadows.

DE QUÉ VA: Paul Matthews, un aburrido profesor universitario, se convierte de la noche a la mañana en una celebridad cuando millones de personas empiezan a verlo en sus sueños. Pero cuando sus apariciones oníricas toman un giro pesadillesco, Paul debe lidiar con su inesperado estrellato y las consecuencias de la fama.

A FAVOR:

1/ La premisa original y surrealista ofrece una sátira mordaz sobre la fama y la cultura de la cancelación.

2/ La actuación de Nicolas Cage es destacable y llena de matices.

3/ La dirección artística y la fotografía crean una experiencia visual única.

EN CONTRA:

1/ El desarrollo de la trama pierde algo de intensidad en el último tramo.

2/ Algunos personajes secundarios bordean la caricatura.

MI APUNTE PERSONAL: La más original e imaginativa película del año, una marcianada la mar de disfrutable de las que uno revisitar en el futuro (y de pocas pelis puede uno decir eso ya a estas alturas). Cage un fenómeno, película con la que más he gozado del año en general.

NOTA DEL 0 AL 100:

CRÍTICA: 75

PÚBLICO: 70

MI NOTA: 94

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#2
Poor Things

(Título en España: Pobres criaturas)
Duración: 141 minutos
Director: Yorgos Lanthimos
Guion: Tony McNamara (basado en la novela de Alasdair Gray)
Intérpretes: Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef

DE QUÉ VA: Bella Baxter, una joven revivida por un científico excéntrico, se embarca en una aventura de autodescubrimiento y liberación sexual. Con la mente de una niña en el cuerpo de una mujer adulta, Bella explora el mundo sin prejuicios, desafiando las convenciones sociales de la época victoriana.

A FAVOR:

1/ La actuación extraordinaria de Emma Stone, que lleva el peso de la película.

2/ La dirección visual deslumbrante de Yorgos Lanthimos, creando un universo único y fascinante.

3/ El guion inteligente y provocador que explora temas de feminismo y autodescubrimiento.

EN CONTRA:

1/ Algunas escenas pueden resultar incómodas para paladares sensibles.

2/ La duración de la película puede resultar muy extensa para algunos (no en mi caso).

MI APUNTE PERSONAL: Otra peli que destaca por su originalidad y esta además exhibe una imaginación desbordante, dándole también un aspecto visual artístico absolutamente disfrutable y con un guion maravilloso y unas interpretaciones memorables, pura delicia.

NOTA DEL 0 AL 100:

CRÍTICA: 90

PÚBLICO: 85

MI NOTA: 93

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#3
Memoir of a Snail

Título en España: Memorias de un caracol
Duración: 94 minutos
Director: Adam Elliot
Guion: Adam Elliot
Intérpretes: Sarah Snook (voz), Kodi Smit-McPhee (voz), Eric Bana (voz)

DE QUÉ VA: Australia, años 70. Grace Pudel es una niña solitaria e inadaptada, aficionada a coleccionar figuras decorativas de caracoles y con una devoción profunda por las novelas románticas. La muerte de su padre la lleva a separarse de su hermano mellizo, Gilbert, lo que la aboca a una espiral de ansiedad y angustia. Sin embargo, la esperanza vuelve a su vida cuando conoce a una excéntrica anciana llamada Pinky, con la que entablará una larga amistad que le cambiará la vida para siempre.

A FAVOR:

1/ La animación en stop-motion es espectacular y llena de detalles.

2/ La historia aborda temas profundos como la salud mental y las relaciones humanas con sensibilidad.

3/ El personaje de Grace es complejo y tridimensional, tratado con delicadeza y comprensión.

EN CONTRA:

1/ Algunos temas controvertidos pueden resultar incómodos para espectadores delicaditos.

2/ El ritmo pausado de la narración quizá no sea del gusto de todos, mala suerte para los cagaprisas.

MI APUNTE PERSONAL: Si con Mary and Max ya flipé con este animador australiano ahora con esta pequeña obra maestra se ha matriculado cum laude, qué cosita más tierna, delicada y emocionante, qué manera de resumir una vida en unos pocos instantes con un puñado de personajes, una auténtica delicia para cualquier paladar medianamente formado.

NOTA DEL 0 AL 100:

CRÍTICA: 85

PÚBLICO: 80

MI NOTA: 92

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#4
La chimera

Título en España: La quimera
Duración: 130 minutos
Director: Alice Rohrwacher
Guion: Alice Rohrwacher
Intérpretes: Josh O'Connor, Carol Duarte, Isabella Rossellini, Alba Rohrwacher

DE QUÉ VA: Durante los años 80, Arthur, un joven ex-arqueólogo inglés que reside en un pueblo de la campiña toscana, se une a una banda que excava y expolia tumbas etruscas para vender sus tesoros. La película explora la metáfora de la quimera como algo que todos deseamos pero nunca encontramos, mientras Arthur busca a Benjamina, la mujer que perdió.

A FAVOR:

1/ La dirección de Alice Rohrwacher demuestra un dominio excepcional del lenguaje cinematográfico.

2/ La película ofrece una reflexión profunda sobre la relación entre el presente y el pasado.

3/ La fotografía y la ambientación crean una atmósfera única y envolvente.

EN CONTRA:

1/ La narrativa puede resultar confusa o demasiado simbólica para algunos espectadores incautos.

2/ El ritmo pausado de la película puede espantar a tiktokers y otros especímenes.

MI APUNTE PERSONAL: Alice Rohrwacher es de mis realizadoras predilectas y aquí vuelve a seducirme como ya hizo con Le meraviglie (2014) o Lazzaro felice (2018). Imágenes hipnóticas y un cine que los que te deja poso, algo bastante infrecuente en esta era algorítmica.

NOTA DEL 0 AL 100:

CRÍTICA: 80

PÚBLICO: 75

MI NOTA: 92

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#5
Emilia Pérez

Duración: 130 minutos
Director: Jacques Audiard
Guion: Jacques Audiard
Intérpretes: Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gómez, Adriana Paz

DE QUÉ VA: Imagina que el jefe más temido de un cártel mexicano decide que ya no quiere ser el macho alfa, sino convertirse en la mujer de sus sueños. ¿Loco, verdad? Pues eso es lo que le toca manejar a Rita, una abogada que pensaba que su vida era aburrida. Ahora tiene que ayudar a este narco a "morir" para renacer como Emilia Pérez. ¡Prepárate para una montaña rusa de risas, lágrimas y mucho lip-sync en este musical criminal que te hará cuestionar todo lo que creías saber sobre el género... en todos los sentidos!

A FAVOR:

1/ La actuación de Karla Sofía Gascón como Emilia Pérez, más allá de lo retrasada que pueda ser tuiteando.

2/ La dirección audaz y visualmente deslumbrante de Jacques Audiard, otro fenómeno.

3/ La mezcla innovadora de géneros: musical, comedia y thriller.

EN CONTRA:

1/ La representación controvertida del narcotráfico mexicano ha generado críticas.

2/ Algunos encuentran la trama demasiado extravagante y difícil de digerir.

MI APUNTE PERSONAL: Siempre disfruto de historias locas y desafiantes como esta, en cuanto supe de qué iba me dije que había que verla. Y pese a tener múltiples papeletas para el fracaso más vergonzoso el proyecto sale adelante y funciona bastante mejor de lo previsto.

NOTA DEL 0 AL 100:

CRÍTICA: 85

PÚBLICO: 75

MI NOTA: 86

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#6
THE SUBSTANCE

(La sustancia)

Duración: 141 minutos

Director: Coralie Fargeat

Guion: Coralie Fargeat

Intérpretes: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid, Gore Abrams

DE QUÉ VA: ¿Te imaginas poder crear una versión más joven y perfecta de ti mismo? Pues eso es lo que le pasa a Elisabeth Sparkle, una estrella de Hollywood en decadencia que decide probar una droga del mercado negro. El resultado: una versión rejuvenecida de sí misma llamada Sue. Pero cuidado, porque este dúo dinámico descubrirá que la juventud eterna tiene un precio bastante sangriento y grotesco. ¡Prepárate para una montaña rusa de horror corporal, sátira mordaz y mucho maquillaje protésico!

A FAVOR:

1/ La actuación brillante y valiente de Demi Moore en un papel que es todo un reto.

2/ La dirección audaz y visualmente impactante de Coralie Fargeat.

3/ La sátira aguda y mordaz sobre la obsesión por la juventud y la fama.

EN CONTRA:

1/ El uso excesivo de efectos gore y body horror puede resultar demasiado intenso para algunos espectadores mayorcetes.

2/ La trama se vuelve un tanto exagerada —de verosimilitud distraída— en el último tercio de la película.

MI APUNTE PERSONAL: Otra travesura cinematográfica de las que me complacen y seducen, de enorme belleza visual, contenido que te hace pensar y todo ello con un ritmo atrapante e interpretaciones grandiosas, no apta para viejunos irredentos.

NOTA DEL 0 AL 100:

CRÍTICA: 80

PÚBLICO: 73

MI NOTA: 84

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#7
ANORA

(Anora)

Duración: 139 minutos

Director: Sean Baker

Guion: Sean Baker

Intérpretes: Mikey Madison, Yura Borisov, Mark Eydelshteyn, Lindsey Normington

DE QUÉ VA: Imagina una Cenicienta moderna, pero en vez de zapatito de cristal tiene tacones de aguja y un marido millonario con padres rusos dispuestos a arruinarle el cuento. Ani, una escort de Brooklyn, se casa por impulso con el hijo mimado de un oligarca. Cuando la familia descubre el enlace, mandan a tres matones a Nueva York para anular el matrimonio. ¿Resultado? Una comedia negra con strippers, crisis existenciales y un final que te dejará pensando.

A FAVOR:

1/ Mikey Madison brillando como una joya en un basurero: su interpretación de Ani mezcla crudeza, humor y vulnerabilidad sin caer en clichés.

2/ Baker haciendo lo que mejor sabe: retratar el lado salvaje del sueño americano con un humor ácido que duele y divierte a la vez.

3/ Escenas de pelea con abrigos de piel e insultos en ruso: el choque cultural entre Ani y los enviados de los oligarcas es puro oro cinematográfico.

EN CONTRA:

1/ El segundo acto se pierde en una road movie que mengua la fuerza del arranque.

2/ Demasiado hype caníbal: algunos esperaban la octava maravilla y se llevaron solo una buena película.

MI APUNTE PERSONAL: Yo me he dejado seducir por esta historia y por la chica, con la que consigues empatizar, tan adorable

NOTA DEL 0 AL 100:

CRÍTICA: 92 

PÚBLICO: 85 

MI NOTA: 83

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#8
DUNE: PART 2

TÍTULO ORIGINAL: DUNE: PART TWO (Dune: parte dos)

Duración: 141 minutos

Director: Denis Villeneuve

Guion: Denis Villeneuve y Jon Spaihts (basado en la novela de Frank Herbert)

Intérpretes: Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Javier Bardem

DE QUÉ VA: Imagina que eres un joven mesiánico con problemas de sueño y alergia a la arena, pero en lugar de ir al médico, te unes a unos rebeldes del desierto para montar gusanos gigantes como si fueran motos acuáticas. Así vive Paul Atreides, que además de lidiar con sus visiones apocalípticas, debe evitar que el universo se pelee por la especia, un polvillo mágico que sirve para viajar en el espacio, hacer drogas psicodélicas y cocinar pizza (bueno, lo de la pizza no). ¿El plan? Vengarse de los Harkonnen, esos malos calvos que parecen salidos de un spa de villanos.

A FAVOR:

1/ La dirección visual de Villeneuve: un espectáculo de paisajes alienígenas y batallas épicas.

2/ Timothée Chalamet y Zendaya elevan el drama con química y miradas intensas.

3/ Los gusanos de arena: ¡nunca unos bichos babosos dieron tanto miedo y ternura!

EN CONTRA:

1/ Para novatos en Dune, la trama puede ser más enredada que un nudo fremen.

2/ A veces puede parecer un catálogo de looks de Zendaya en vez de una peli.

MI APUNTE PERSONAL: Esta la vi en una sala de cine IMAX y fue una experiencia espectacular y grandiosa, no me extraña en absoluto que haya ganado el Oscar al mejor sonido, es bru-tal. Interesante guion, intérpretes notables y visualmente impecable, puro disfrute.

NOTA DEL 0 AL 100:

CRÍTICA: 95

PÚBLICO: 94

MI NOTA: 83

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#9
CIVIL WAR

TÍTULO ORIGINAL: CIVIL WAR (Civil War)

Duración: 109 minutos

Director: Alex Garland

Guion: Alex Garland

Intérpretes: Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson

DE QUÉ VA: En un futuro cercano, Estados Unidos está sumido en una cruenta guerra civil. Un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprende un peligroso viaje a Washington D.C. para entrevistar al presidente antes de que las fuerzas rebeldes tomen el control.

A FAVOR:

1/ Imágenes impactantes: La película ofrece una visión cruda y realista de la guerra, con imágenes que dejan una fuerte impresión.

2/ Actuaciones destacadas: Kirsten Dunst brilla en su papel, y la actuación general es bien valorada.

3/ Tono reflexivo: Aunque no toma partido político, invita a reflexionar sobre la violencia y el caos.

EN CONTRA:

1/ Falta de contexto político: La película no profundiza en las causas de la guerra civil, lo que puede resultar confuso.

2/ Desarrollo de personajes: Algunos críticos encuentran que los personajes están poco desarrollados y toman decisiones poco creíbles.

MI APUNTE PERSONAL: Esta la vi en el cine y me encantó. Podría parecer un poco loca la trama, pero viendo como evolucionan las cosas en USA... no me extrañaría nada que Texas y California empezasen a querer independizarse en breve.

NOTA DEL 0 AL 100:

CRÍTICA: 70

PÚBLICO: 65

MI NOTA: 79

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#10
HORIZON: AN AMERICAN SAGA - Chapter 1

TÍTULO ORIGINAL: HORIZON: AN AMERICAN SAGA (Horizonte: Una Saga Americana)

Duración: 181 minutos
Director: Kevin Costner
Guion: Kevin Costner, Jon Baird, Mark Kasdan
Intérpretes: Kevin Costner, Sienna Miller, Sam Worthington, Jena Malone

DE QUÉ VA: Esta película sigue a varios personajes mientras navegan por el Oeste americano en un período que abarca desde antes hasta después de la Guerra Civil. La historia se centra en la expansión y el asentamiento del territorio, mostrando las brutales realidades que enfrentaron los pioneros y las tribus indígenas.

A FAVOR:

1/ Cinematografía impresionante: La película ofrece paisajes visuales impactantes del Oeste americano.

2/ Actuaciones sólidas: El elenco ofrece performances convincentes, especialmente en roles secundarios.

3/ Ambición épica: La saga promete explorar temas complejos sobre la identidad americana.

EN CONTRA:

1/ Las tres horas de duración y el ritmo pueden resultar desafiantes para algunos espectadores.

2/ Desarrollo de personajes: Algunos críticos encuentran que los personajes no están bien desarrollados en esta primera entrega.

MI APUNTE PERSONAL: Soy muy fan del Western y este de tres horas se me ha hecho cortito, con eso creo que lo digo todo: esperando la segunda con ganas.

NOTA DEL 0 AL 100:

CRÍTICA: 55

PÚBLICO: 60

MI NOTA: 74

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Quedan fuera de esta lista algunos títulos memorables como Furiosa: A Mad Max Saga (que tanto disfruté, cual niño chico, yendo al cine a verla), o Here de Zemeckis (tan original con su encuadre único) y emotiva, o Juror #2 de Eastwood, o  Megalopolis de Coppola; pero qué demonios, había que elegir y se eligió.

En breve pondré las mejores películas españolas del 2024, dios menguante.

Odiseo, de Daniel Dilla

 

Taganana es el alias con el que participaba en el antiguo blog del escritor Antonio Muñoz Molina y actualmente en el foro que lo sucedió extraoficialmente, El Ilustre Cenáculo, el escritor Daniel Dilla.

En cuanto llegó a mis oídos la noticia de que mi compi de aquellos foros cibernéticos había publicado su primera novela no dudé un instante en hacerme con ella, sabiéndolo digno merecedor de confianza y atención, así como de su gran preparación literaria. De hecho, no esperé ni a que el libro me llegara, sino que compré directamente en la web de la editorial Plasson e Bartleboom la versión electrónica para poder hincarle el diente de inmediato y también, cierto es, porque últimamente prefiero leer en e-book a leer en papel, cosas de mi proto-ancianidad, supongo. Otrosí digo que me encantaría que en la próxima feria del libro madrileña —que por mayo era por mayo— pueda hacerme con uno de esos hermosos ejemplares físicos con tan llamativa portada y dedicado por su autor in situ.

Así pues, he podido asignar un tiempo extra —del que habitualmente no dispongo— para la lectura de la novela, ya que con el programa Calibre me hice una copia en formato PDF para poder leer también en la pantalla del PC, aparte de disfrutar de la lectura del EPUB en mi dispositivo Kobo. Y a mayores pasé una copia a una app del móvil (android) en la que si le subes un ebook te lo convierte en un audiolibro con voces generadas por IA (de Eleven Labs, creo recordar), pero que son bastante decentes, sin la teatralidad de los actores de doblaje —cierto es—, pero muy dignas y con diversas voces masculinas y femeninas para elegir, pudiendo así mismo adecuar la velocidad de lectura (yo en algunos fragmentos iniciales particularmente densos usé una voz masculina a una velocidad de 0.90x; y en cambio ayer,  mientras paseaba por el campo en paralelo a las vías del AVE junto a mi perrita Dakota, concluí la lectura-audición seleccionando la agradable voz femenina —QMF, virtualmente— llamada "Sara Martín" a una velocidad de 1.10x).

Son cuatrocientas páginas, una buena tirada.

La historia es atractiva: a un tipo, una señora X le hace la trece-catorce dejándole al cuidado de un perro mientras la individua entra a comprar "tabaco". Naturalmente, la mujer desaparece y el prota de la historia se queda con el animalito sin saber muy bien qué hacer.

Y aunque la novela se titula Odiseo porque se supone que el perro siempre vuelve a su Ítaca mitológica, lo cierto es que el perrillo tiene tantas "ítacas" como narradores distintos la novela (el animal aspira simplemente a la tranquilidad de un humano que lo cuide), así que más bien acontece, no como en el relato homérico, sino como en el breve cuento que escribió el magnífico escritor uruguayo Mario Levrero titulado "Historia sin retorno Nº 2"

Un perro, Campeón. Vivía solo con él y llegó a incomodarme. Lo llevé al bosque, lo dejé atado con una piola que pudiera romper con un poco de perseverancia y volví a casa.

En un par de días lo tuve rascando la puerta; lo dejé entrar.

Se me hizo intolerable; lo llevé a un bosque más lejano y lo até a un árbol con una piola más gruesa (sabía que el defecto no estaba en la piola sino en la fidelidad del animal, quizás tenía la secreta esperanza de que esta vez no pudiera liberarse y muriera de hambre).

Volvió algunos días después.

Entonces supe que el perro volvería siempre. No me atrevía a matarlo por temor a los remordimientos; y pensé que aunque lograra efectivamente perderlo, en un bosque más lejano aún, viviría con el temor constante de su regreso; atormentaría mis noches y enturbiaría mis alegrías; me ataría más su ausencia que su presencia.

Entonces dudé apenas un instante ante la majestad del bosque compacto que se alzaba ante mis ojos -umbrío, imponente desconocido-; resueltamente, comencé a internarme, y seguí internándome hasta que, finalmente, me perdí.

 Así pasa aquí también, Leonardo Agualusa deberá extraviarse en su propio bosque del porvenir para lograr deshacer esa unión que enseguida se forja con Odiseo.

La novela empieza un poco como aquellos relatos de Woody Allen recogidos en Cuentos sin plumas porque da comienzo con un prologuista que parece pretender (Cómo) acabar de una vez por todas con los prólogos. Después, este mismo prologuista, un vecino del prota, nos narrará en primera persona las vicisitudes acontecidas a Odiseo antes de arribar al puerto (a la puerta) de su vecino.

Esto del perro narrador, siendo original, no es del todo novedoso, pues ya se había hecho antes; recuerdo ahora, por ejemplo, Flush de Virginia Woolf o Tombuctú de Paul Auster, pero tiene su punto.

El peso mayor de la narración lo lleva el personaje principal, Leonardo, aunque contaremos con varios más. Como en la célebre película Rashômon de Akira Kurosawa, que se basaba formalmente en un relato de Ryūnosuke Akutagawa titulado "En el bosque" (藪の中, Yabu no naka, de 1922) en la que la película imita su estructura narrativa, en donde diferentes personajes ofrecen versiones contradictorias de un mismo evento. De modo análogo, aquí contamos con diversos narradores que nos irán explicando su versión de la historia en primera persona.

Daniel Dilla debuta con esta ambiciosa opera prima en la que se atreve a experimentar formalmente en diversos aspectos. Por un lado, me recuerda un poco al debut novelístico de Eduardo Mendoza con La verdad sobre el caso Savolta, donde el autor se sirve de diferentes materiales literarios fragmentarios para presentarnos la historia, pero también me recuerda un poco al virguero debut en la novela de Antonio Muñoz Molina con Beatus Ille, en la que igualmente se suceden acciones en distintas épocas y se hurta alguna información al lector.

Las tres novelas debutantes comparten una estructura narrativa que rompe con la linealidad cronológica. Beatus Ille presenta una superposición de diferentes niveles temporales y narrativos; La verdad sobre el caso Savolta se construye a partir de la yuxtaposición de diversos documentos y perspectivas, y Odiseo mezcla sucesos del pasado y del presente a través del monólogo interior de su protagonista. Esta fragmentación temporal y narrativa, presente en las tres obras, genera una sensación de desorden y caos que desafía las convenciones tradicionales de la novela. Aunque con diferentes estrategias, las tres novelas presentan una multiplicidad de voces y perspectivas que cuestionan la autoridad de un único narrador. En Beatus Ille, la historia se construye a través de las reminiscencias de varios personajes; en La verdad sobre el caso Savolta se recurre a una variedad de documentos y testimonios y en Odiseo, aunque predomina el monólogo interior de Leonardo, la inclusión de diálogos, la voz del prologuista y las referencias a otros personajes generan una sensación de pluralidad.

La tripleta que analizamos se caracteriza por su hibridación de géneros y materiales. Beatus Ille integra cartas, documentos históricos, diarios personales y recortes de prensa. La verdad sobre el caso Savolta incluye recortes de periódicos, informes policiales, cartas, declaraciones judiciales y otros documentos. Odiseo, por su parte, combina monólogo interior, descripción, diálogo, reflexión filosófica y análisis del proceso de escritura. Esta mezcla de elementos contribuye a la complejidad y riqueza de la narrativa.

Asimismo, las tres obras incurren descaradamente en la meta-narratividad, incluyendo momentos de reflexión sobre el propio acto de escribir y la naturaleza de la literatura. 

y las tres novelas comparten algunos elementos que las acercan al género detectivesco. Beatus Ille presenta la investigación de Minaya sobre la vida y muerte de Jacinto Solana. La verdad sobre el caso Savolta se centra en la investigación del asesinato del industrial Savolta. Y en Odiseo, aunque de manera más sutil, también hay un componente de investigación a través de la búsqueda de significado y coherencia en el manuscrito.

Pero si tuviera que buscar en la actualidad un autor con quien comparar esta obra primera de Daniel Dilla, en realidad, a quien más me ha recordado es a Ottessa Moshfegh en sus primeros títulos, particularmente en Mi año de descanso y relajación.

Al analizar las similitudes entre Mi año de descanso y relajación de Ottessa Moshfegh y Odiseo de Daniel Dilla, se revelan puntos de encuentro significativos que trascienden las diferencias superficiales de trama y estilo. Ambas novelas, desde perspectivas bien diferentes, exploran temas como la alienación, la identidad, el aislamiento y la búsqueda de sentido en un mundo contemporáneo que se presenta como caótico y deshumanizado. Tanto la narradora de Moshfegh como el protagonista de Dilla, Leonardo Agualusa, se encuentran inmersos en un profundo estado de aislamiento. La protagonista de Mi año de descanso y relajación decide encerrarse voluntariamente en su apartamento, desconectándose del mundo exterior y sumiéndose en un estado de hibernación inducida por fármacos. Por su parte, Leonardo en Odiseo se distancia de su entorno social tras su divorcio y se refugia en la soledad de su apartamento, donde su vida gira en torno a su perro, sus reflexiones y su proceso de escritura. Ambos personajes experimentan una profunda alienación y buscan, a través de sus respectivos caminos, una forma de sobrellevar la existencia.

La narradora de Moshfegh, que se define a sí misma como privilegiada pero a la vez como una vagabunda, se debate entre su deseo de encajar en la sociedad y su necesidad de huir de ella. La hibernación se convierte en un intento de reconstruir su yo a través de un distanciamiento radical de su entorno. En Odiseo, Leonardo lucha por reconstruir su identidad tras su divorcio, explorando su pasado a través de la escritura y la introspección. La figura del perro, Odiseo, actúa como catalizador de este proceso de autoexploración y autoafirmación. En ambos casos, la búsqueda de la identidad se convierte en un viaje introspectivo lleno de dudas e incertidumbres.

Tanto Moshfegh como Dilla emplean la ironía y el humor negro como herramientas para abordar temas como la desesperación, el sufrimiento y la incomunicación. 

La protagonista de Mi año de descanso y relajación utiliza el sarcasmo y el autodesprecio para distanciarse de su entorno y de sí misma. En Odiseo, el humor surge de la distancia irónica del protagonista hacia su propio estado y del absurdo de ciertas situaciones. Esta estrategia permite a los autores abordar temas oscuros con una ligereza que resulta tan inquietante como reveladora, manifestando una voluntad de experimentación con la estructura narrativa. 

Moshfegh usa una narración en primera persona con un fuerte componente de monólogo interior que refleja el estado mental de la protagonista. Dilla emplea una estructura fragmentada en la que se alternan reflexiones, recuerdos y diálogos en estilo directo e indirecto, creando una sensación de desorden y caos que refleja el estado emocional del protagonista. 

Tanto la protagonista de Moshfegh como el narrador de Dilla reflexionan sobre el proceso creativo y la naturaleza de la escritura. En Mi año de descanso y relajación, la protagonista considera su año sabático como un proyecto vital que la llevará a una transformación personal, mientras que en Odiseo, la escritura se convierte para Leonardo en una forma de autoexploración y reconstrucción de su identidad. La novela se convierte en un espacio de reflexión sobre la creación artística y la relación entre vida y literatura. En ambos libros la conciencia meta-narrativa se hace evidente. A pesar de que las dos obras retratan la alienación y el aislamiento, también se vislumbra una búsqueda de un sentido trascendente. La hibernación de la protagonista de Moshfegh puede interpretarse como un intento de alcanzar un estado de conciencia superior o de hallar una respuesta a sus interrogantes existenciales. En Odiseo, Leonardo trata de encontrar un significado a su vida a través de la escritura, su relación con su perro y la reconciliación con su pasado. 

En fin, tampoco pretendo darles tanto la brasa; confío en haber podido alumbrar un poco sobre esta novela: Odiseo es un libro que se resiste a las lecturas fáciles y lineales. Su riqueza reside precisamente en su complejidad y en la multiplicidad de voces que la componen. La obra de Leonardo Agualusa es un laberinto de espejos donde la identidad, la memoria y el lenguaje se entrelazan en una reflexión profunda sobre la experiencia humana. El lector, lejos de encontrar respuestas definitivas, se ve invitado a participar en un diálogo abierto con el texto, descubriendo en cada nueva lectura novedosos matices y significados. Forma y contenido son inseparables y los recursos estilísticos empleados no son meros adornos, sino que contribuyen a construir una obra que es, al mismo tiempo, parcialmente autobiográfica (resulta complicado no mirar a Odiseo como un trasunto de Volga, 'la perrilla de Dilla'), ficción y reflexión sobre la escritura. La novela se erige como una exploración de los límites del yo y de las posibilidades del lenguaje para dar forma a la experiencia humana. Es una obra que, lejos de ofrecer respuestas, invita a la reflexión y al cuestionamiento constante. 

Incursionen en este universo de Leo y Berni Agualusa, de Mateo León, de Elena Nevisca y compañía, si acaso están preparados para dejarse someter al runrún rumiacional de la loca de la casa, esos monos inquietos de la introspección en una mente atormentada y confusa, si están dispuestos a escuchar y padecer esos acúfenos sin dejarse intimidar, adelante, no sean cobardes.

Mi enhorabuena (y mi envidia tan sana como pueda serlo) a Daniel Dilla (Taganana para mí) por este debut novelístico tan admirablemente escrito y estructurado.

Y concluyo esta chapa dejándoles con este vídeo con un podcast que he creado con la IA de Google NotebookLM alimentándolo con la novela de Taganana. ¡Increíble cómo progresa la tecnología! 

Para que no parezca que trato de colar unas voces de IA como reales, he bautizado a los "expertos literarios" del podcast con unos nombres claramente ficticios y uno ha tirado para ello sin pudor del viejo caca-culo-pis, pues independientemente de mi edad, me sigo considerando un chavalín. 

Disfruten.

El tigre de Esnapur y La tumba india

FICHA TÉCNICA:

Director: Fritz Lang

Guion: Thea von Harbou, Werner Jörg Lüddecke, Richard Eichberg  

Intérpretes: Debra Paget, Sabine Bethmann, Paul Hubschmid y Walther Reyer 

SINOPSIS:

En Esnapur, en la India, el maharajá y un arquitecto alemán, al que ha contratado para construir hospitales, se enamoran de la misma bailarina. El arquitecto huye con la prometida del maharajá de Eschnapur, pero es atrapado y arrojado al calabozo, mientras sus parientes llegan de Europa en su busca y el hermano del maharajá maniobra para usurpar el trono sirviéndose de sus aliados en palacio.

COMENTARIO:

Doble sesión para ver dos pelis que en realidad debieron ser una sola. La primera en orden es El tigre de Esnapur, seguida —solapadamente— por La tumba India.

Fritz Lang se hartó del nazismo y acabó en Estados Unidos, pero llegó un momento en el que también se cansó de la versión nazi de los USA que fue el Comité sobre Actividades Antiamericanas. Eso fue lo que le condujo de regreso a la que era entonces la República Federal de Alemania para rodar este par de películas que en su día había escrito la que fuera su mujer Thea von Harbou.

Una película disfrazada de peli de aventuras dividida en dos partes, pero que en realidad contiene en sí mucho más de lo que parece. Una cinta colorida majestuosamente y con unos espacios impresionantes, los arquitectónicos cinematográficos —más allá de los escenarios naturales de la India— y con mucha carga de profundidad, aunque solo por lo bien narrada que está la aventura ya merecería la pena su visionado.

La veía en compañía de mi señora y ambos teníamos esa sensación de déjà vu, hasta que llegó una escena en concreto (la de la chica a la que meten en la cesta) en la que ambos caímos simultáneamente en que ya habíamos visto la película de pequeños porque recordábamos perfectamente lo que sucedía a continuación.

Lo más memorable, me perdonarán que sea un señoro olderdick, es el impresionante baile de Debra Paget ante la serpiente en el templo... ay, qué maravilla. No sabe uno cual de las actrices está más maciza si la bailarina, la rubia, la sirvienta...

Sí, hay cosas que hoy en día nos chirrían un poco como el pedazo de serpiente de goma claramente movida por unos temblorosos hilos horizontales bien visibles. Igual que en la peli aparece esa araña enviada por la diosa Shiva que teje una telaraña impresionante en unos segundos, etc... pero todo se puede perdonar por revivir la experiencia cinematográfica con ojos infantiles.

Les dejo los trailers de ambas películas y unos fotogramas extras.

Orgasmos cinéfilos y revisión de viejos cuadernos.

En viendo que la cuarentena esta iba para largo y aunque estoy abonado a casi todas las plataformas de streaming estrimin: Movistar+, HBO, Netflix, Amazon Prime Video, FlixOle, Rakuten, Dazn, etc, decidí suscribirme a la única que en realidad merece la pena (7,99€ al mes para más de 10.000 títulos), que además es española y resulta —¡de lejos!— la más rentable en relación precio/calidad (y con la ventaja adicional de que podemos usarla mi hija y yo a la vez):

 FILMIN

El suscribirme ha sido una auténtica gozada, me he vuelto loco consultando el impresionante catálogo de todo tipo de joyas cinéfilas que alberga, se me iba haciendo la boca agua. 

Excitado cual niño con zapatos nuevos... joé, qué expresión más antiquísima, ¿no? Si le regalara a mi sobrinillo unos zapatos lo más suave que me diría es:

—Métetelos por el culo, boomer.

Ahora la expresión debería actualizarse a "como niño con consola nueva", o algo así.

En fin, como decía, lo primero que hice al darme de alta en Filmin fue disfrutar del estreno mundial online del primer largometraje de mi colegui de es.rec.cine Álex Montoya con su película "Asamblea". 

Toda una experiencia, con un potente guion basado en una obra teatral, muy bien rodada y con un elenco de auténtico lujazo: Greta Fernández, Cristina Plazas, Francesc Garrido, Irene Anula, Marta Belenguer, etc.

Pero qué voy a decir yo del amiguete Álex... nada más que cosas buenas, pero como no quiero por ello dejar de recomendarles su película dejaré que sean los críticos de EL PAÍS y ABC quienes den cuenta de sus virtudes:

Crítica de Javier Ocaña en EL PAÍS acerca de la peli Asamblea de Álex Montoya

Crítica de Oti Rodríguez Marchante en ABC sobre el filme Asamblea de Álex Montoya

 Así que ya saben, no se la pierdan, está en Filmin.

* * * * *

En estos días de confinamiento —con esa cualidad nebulosa de irrealidad protodistópica— me ha dado por poner un poco de orden en mis cuadernos, algunos antiquísimos.

Estaba revisando uno de ellos, uno feucho, de esos finitos con espiral a la izquierda, de cartoncito blandengue en la portada y con cincuenta hojas de papel milimetrado. Me preguntaba por su antiguedad y observo que tomé una nota reflexiva tras la lectura de una noticia en la prensa. ¡Por aquel entonces yo compraba el periódico en papel! 

Realizada la pertinente datación con carbono 14 resulta que el apunte corresponde... ¡al milenio pasado! Nada menos que al 4 de septiembre de 1999. 

Por entonces el diario EL PAÍS costaba 125 pesetas. 

Y aunque en aquellos días se hablaba del repliegue israelí en Cisjordania, de la guerra de los Balcanes, de los terribles crímenes sin resolver que se cometían en ciudad Juárez o de la preocupación que había por aquello tan presuntamente terrible del "efecto 2000" en los ordenadores, a mí lo que me llamó la atención y anoté en mi cuaderno aquel primer sábado de septiembre fue un suceso local, como puede verse en la siguiente foto:

Anotación en uno de mis antiguos cuadernos

Me sigue dando yuyu...

* * * * *

Por cierto, aquí les dejo el trailer de Asamblea.

Saluti a tutti!