El tiempo vuela y no espera,
nos roba la flor más pura;
camino a la sepultura,
todo se quiebra y se altera.
La vida es frágil quimera
que al viento lanza su empeño;
el pasado es sólo un sueño,
el presente un dulce abismo,
y el futuro un espejismo
que asusta al Hombre pequeño.
(Redondela al rondeño modo)
¡Que se me pasa el arroz crítico peliculero anual!
Otro año que se nos piró por el desagüe de la Historia y cada vez la cuerda es más corta —la de los telómeros, esa horca existencial—, así que, antes de que llegue la primavera, vamos a resumir brevemente cuáles han sido para mí las mejores películas del 2024.
Por simple pereza me voy a quedar solo a comentar las diez mejores, que ya considero que una decena de buenas pelis es un plan bastante decente.
Si observan que faltan cositas interesantes no se me indignen, que uno ha visto lo que ha podido, pero más numerosos son los títulos pendientes de visionado (y he dejado fuera los documentales).
==================== MEJORES PELIS DEL 2024===================
#1
Dream Scenario
(Título en España: Dream Scenario)
Duración: 96 minutos
Director: Kristoffer Borgli
Guion: Kristoffer Borgli
Intérpretes: Nicolas Cage, Julianne Nicholson, Michael Cera, Tim Meadows.
DE QUÉ VA: Paul Matthews, un aburrido profesor universitario, se convierte de la noche a la mañana en una celebridad cuando millones de personas empiezan a verlo en sus sueños. Pero cuando sus apariciones oníricas toman un giro pesadillesco, Paul debe lidiar con su inesperado estrellato y las consecuencias de la fama.
A FAVOR:
1/ La premisa original y surrealista ofrece una sátira mordaz sobre la fama y la cultura de la cancelación.
2/ La actuación de Nicolas Cage es destacable y llena de matices.
3/ La dirección artística y la fotografía crean una experiencia visual única.
EN CONTRA:
1/ El desarrollo de la trama pierde algo de intensidad en el último tramo.
2/ Algunos personajes secundarios bordean la caricatura.
MI APUNTE PERSONAL: La más original e imaginativa película del año, una marcianada la mar de disfrutable de las que uno revisitar en el futuro (y de pocas pelis puede uno decir eso ya a estas alturas). Cage un fenómeno, película con la que más he gozado del año en general.
NOTA DEL 0 AL 100:
CRÍTICA: 75
PÚBLICO: 70
MI NOTA: 94
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#2
Poor Things
(Título en España: Pobres criaturas)
Duración: 141 minutos
Director: Yorgos Lanthimos
Guion: Tony McNamara (basado en la novela de Alasdair Gray)
Intérpretes: Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef
DE QUÉ VA: Bella Baxter, una joven revivida por un científico excéntrico, se embarca en una aventura de autodescubrimiento y liberación sexual. Con la mente de una niña en el cuerpo de una mujer adulta, Bella explora el mundo sin prejuicios, desafiando las convenciones sociales de la época victoriana.
A FAVOR:
1/ La actuación extraordinaria de Emma Stone, que lleva el peso de la película.
2/ La dirección visual deslumbrante de Yorgos Lanthimos, creando un universo único y fascinante.
3/ El guion inteligente y provocador que explora temas de feminismo y autodescubrimiento.
EN CONTRA:
1/ Algunas escenas pueden resultar incómodas para paladares sensibles.
2/ La duración de la película puede resultar muy extensa para algunos (no en mi caso).
MI APUNTE PERSONAL: Otra peli que destaca por su originalidad y esta además exhibe una imaginación desbordante, dándole también un aspecto visual artístico absolutamente disfrutable y con un guion maravilloso y unas interpretaciones memorables, pura delicia.
NOTA DEL 0 AL 100:
CRÍTICA: 90
PÚBLICO: 85
MI NOTA: 93
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#3
Memoir of a Snail
Título en España: Memorias de un caracol
Duración: 94 minutos
Director: Adam Elliot
Guion: Adam Elliot
Intérpretes: Sarah Snook (voz), Kodi Smit-McPhee (voz), Eric Bana (voz)
DE QUÉ VA: Australia, años 70. Grace Pudel es una niña solitaria e inadaptada, aficionada a coleccionar figuras decorativas de caracoles y con una devoción profunda por las novelas románticas. La muerte de su padre la lleva a separarse de su hermano mellizo, Gilbert, lo que la aboca a una espiral de ansiedad y angustia. Sin embargo, la esperanza vuelve a su vida cuando conoce a una excéntrica anciana llamada Pinky, con la que entablará una larga amistad que le cambiará la vida para siempre.
A FAVOR:
1/ La animación en stop-motion es espectacular y llena de detalles.
2/ La historia aborda temas profundos como la salud mental y las relaciones humanas con sensibilidad.
3/ El personaje de Grace es complejo y tridimensional, tratado con delicadeza y comprensión.
EN CONTRA:
1/ Algunos temas controvertidos pueden resultar incómodos para espectadores delicaditos.
2/ El ritmo pausado de la narración quizá no sea del gusto de todos, mala suerte para los cagaprisas.
MI APUNTE PERSONAL: Si con Mary and Max ya flipé con este animador australiano ahora con esta pequeña obra maestra se ha matriculado cum laude, qué cosita más tierna, delicada y emocionante, qué manera de resumir una vida en unos pocos instantes con un puñado de personajes, una auténtica delicia para cualquier paladar medianamente formado.
NOTA DEL 0 AL 100:
CRÍTICA: 85
PÚBLICO: 80
MI NOTA: 92
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#4
La chimera
Título en España: La quimera
Duración: 130 minutos
Director: Alice Rohrwacher
Guion: Alice Rohrwacher
Intérpretes: Josh O'Connor, Carol Duarte, Isabella Rossellini, Alba Rohrwacher
DE QUÉ VA: Durante los años 80, Arthur, un joven ex-arqueólogo inglés que reside en un pueblo de la campiña toscana, se une a una banda que excava y expolia tumbas etruscas para vender sus tesoros. La película explora la metáfora de la quimera como algo que todos deseamos pero nunca encontramos, mientras Arthur busca a Benjamina, la mujer que perdió.
A FAVOR:
1/ La dirección de Alice Rohrwacher demuestra un dominio excepcional del lenguaje cinematográfico.
2/ La película ofrece una reflexión profunda sobre la relación entre el presente y el pasado.
3/ La fotografía y la ambientación crean una atmósfera única y envolvente.
EN CONTRA:
1/ La narrativa puede resultar confusa o demasiado simbólica para algunos espectadores incautos.
2/ El ritmo pausado de la película puede espantar a tiktokers y otros especímenes.
MI APUNTE PERSONAL: Alice Rohrwacher es de mis realizadoras predilectas y aquí vuelve a seducirme como ya hizo con Le meraviglie (2014) o Lazzaro felice (2018). Imágenes hipnóticas y un cine que los que te deja poso, algo bastante infrecuente en esta era algorítmica.
NOTA DEL 0 AL 100:
CRÍTICA: 80
PÚBLICO: 75
MI NOTA: 92
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#5
Emilia Pérez
Duración: 130 minutos
Director: Jacques Audiard
Guion: Jacques Audiard
Intérpretes: Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gómez, Adriana Paz
DE QUÉ VA: Imagina que el jefe más temido de un cártel mexicano decide que ya no quiere ser el macho alfa, sino convertirse en la mujer de sus sueños. ¿Loco, verdad? Pues eso es lo que le toca manejar a Rita, una abogada que pensaba que su vida era aburrida. Ahora tiene que ayudar a este narco a "morir" para renacer como Emilia Pérez. ¡Prepárate para una montaña rusa de risas, lágrimas y mucho lip-sync en este musical criminal que te hará cuestionar todo lo que creías saber sobre el género... en todos los sentidos!
A FAVOR:
1/ La actuación de Karla Sofía Gascón como Emilia Pérez, más allá de lo retrasada que pueda ser tuiteando.
2/ La dirección audaz y visualmente deslumbrante de Jacques Audiard, otro fenómeno.
3/ La mezcla innovadora de géneros: musical, comedia y thriller.
EN CONTRA:
1/ La representación controvertida del narcotráfico mexicano ha generado críticas.
2/ Algunos encuentran la trama demasiado extravagante y difícil de digerir.
MI APUNTE PERSONAL: Siempre disfruto de historias locas y desafiantes como esta, en cuanto supe de qué iba me dije que había que verla. Y pese a tener múltiples papeletas para el fracaso más vergonzoso el proyecto sale adelante y funciona bastante mejor de lo previsto.
NOTA DEL 0 AL 100:
CRÍTICA: 85
PÚBLICO: 75
MI NOTA: 86
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#6
THE SUBSTANCE
(La sustancia)
Duración: 141 minutos
Director: Coralie Fargeat
Guion: Coralie Fargeat
Intérpretes: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid, Gore Abrams
DE QUÉ VA: ¿Te imaginas poder crear una versión más joven y perfecta de ti mismo? Pues eso es lo que le pasa a Elisabeth Sparkle, una estrella de Hollywood en decadencia que decide probar una droga del mercado negro. El resultado: una versión rejuvenecida de sí misma llamada Sue. Pero cuidado, porque este dúo dinámico descubrirá que la juventud eterna tiene un precio bastante sangriento y grotesco. ¡Prepárate para una montaña rusa de horror corporal, sátira mordaz y mucho maquillaje protésico!
A FAVOR:
1/ La actuación brillante y valiente de Demi Moore en un papel que es todo un reto.
2/ La dirección audaz y visualmente impactante de Coralie Fargeat.
3/ La sátira aguda y mordaz sobre la obsesión por la juventud y la fama.
EN CONTRA:
1/ El uso excesivo de efectos gore y body horror puede resultar demasiado intenso para algunos espectadores mayorcetes.
2/ La trama se vuelve un tanto exagerada —de verosimilitud distraída— en el último tercio de la película.
MI APUNTE PERSONAL: Otra travesura cinematográfica de las que me complacen y seducen, de enorme belleza visual, contenido que te hace pensar y todo ello con un ritmo atrapante e interpretaciones grandiosas, no apta para viejunos irredentos.
NOTA DEL 0 AL 100:
CRÍTICA: 80
PÚBLICO: 73
MI NOTA: 84
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#7
ANORA
(Anora)
Duración: 139 minutos
Director: Sean Baker
Guion: Sean Baker
Intérpretes: Mikey Madison, Yura Borisov, Mark Eydelshteyn, Lindsey Normington
DE QUÉ VA: Imagina una Cenicienta moderna, pero en vez de zapatito de cristal tiene tacones de aguja y un marido millonario con padres rusos dispuestos a arruinarle el cuento. Ani, una escort de Brooklyn, se casa por impulso con el hijo mimado de un oligarca. Cuando la familia descubre el enlace, mandan a tres matones a Nueva York para anular el matrimonio. ¿Resultado? Una comedia negra con strippers, crisis existenciales y un final que te dejará pensando.
A FAVOR:
1/ Mikey Madison brillando como una joya en un basurero: su interpretación de Ani mezcla crudeza, humor y vulnerabilidad sin caer en clichés.
2/ Baker haciendo lo que mejor sabe: retratar el lado salvaje del sueño americano con un humor ácido que duele y divierte a la vez.
3/ Escenas de pelea con abrigos de piel e insultos en ruso: el choque cultural entre Ani y los enviados de los oligarcas es puro oro cinematográfico.
EN CONTRA:
1/ El segundo acto se pierde en una road movie que mengua la fuerza del arranque.
2/ Demasiado hype caníbal: algunos esperaban la octava maravilla y se llevaron solo una buena película.
MI APUNTE PERSONAL: Yo me he dejado seducir por esta historia y por la chica, con la que consigues empatizar, tan adorable
NOTA DEL 0 AL 100:
CRÍTICA: 92
PÚBLICO: 85
MI NOTA: 83
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#8
DUNE: PART 2
TÍTULO ORIGINAL: DUNE: PART TWO (Dune: parte dos)
Duración: 141 minutos
Director: Denis Villeneuve
Guion: Denis Villeneuve y Jon Spaihts (basado en la novela de Frank Herbert)
Intérpretes: Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Javier Bardem
DE QUÉ VA: Imagina que eres un joven mesiánico con problemas de sueño y alergia a la arena, pero en lugar de ir al médico, te unes a unos rebeldes del desierto para montar gusanos gigantes como si fueran motos acuáticas. Así vive Paul Atreides, que además de lidiar con sus visiones apocalípticas, debe evitar que el universo se pelee por la especia, un polvillo mágico que sirve para viajar en el espacio, hacer drogas psicodélicas y cocinar pizza (bueno, lo de la pizza no). ¿El plan? Vengarse de los Harkonnen, esos malos calvos que parecen salidos de un spa de villanos.
A FAVOR:
1/ La dirección visual de Villeneuve: un espectáculo de paisajes alienígenas y batallas épicas.
2/ Timothée Chalamet y Zendaya elevan el drama con química y miradas intensas.
3/ Los gusanos de arena: ¡nunca unos bichos babosos dieron tanto miedo y ternura!
EN CONTRA:
1/ Para novatos en Dune, la trama puede ser más enredada que un nudo fremen.
2/ A veces puede parecer un catálogo de looks de Zendaya en vez de una peli.
MI APUNTE PERSONAL: Esta la vi en una sala de cine IMAX y fue una experiencia espectacular y grandiosa, no me extraña en absoluto que haya ganado el Oscar al mejor sonido, es bru-tal. Interesante guion, intérpretes notables y visualmente impecable, puro disfrute.
NOTA DEL 0 AL 100:
CRÍTICA: 95
PÚBLICO: 94
MI NOTA: 83
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#9
CIVIL WAR
TÍTULO ORIGINAL: CIVIL WAR (Civil War)
Duración: 109 minutos
Director: Alex Garland
Guion: Alex Garland
Intérpretes: Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson
DE QUÉ VA: En un futuro cercano, Estados Unidos está sumido en una cruenta guerra civil. Un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprende un peligroso viaje a Washington D.C. para entrevistar al presidente antes de que las fuerzas rebeldes tomen el control.
A FAVOR:
1/ Imágenes impactantes: La película ofrece una visión cruda y realista de la guerra, con imágenes que dejan una fuerte impresión.
2/ Actuaciones destacadas: Kirsten Dunst brilla en su papel, y la actuación general es bien valorada.
3/ Tono reflexivo: Aunque no toma partido político, invita a reflexionar sobre la violencia y el caos.
EN CONTRA:
1/ Falta de contexto político: La película no profundiza en las causas de la guerra civil, lo que puede resultar confuso.
2/ Desarrollo de personajes: Algunos críticos encuentran que los personajes están poco desarrollados y toman decisiones poco creíbles.
MI APUNTE PERSONAL: Esta la vi en el cine y me encantó. Podría parecer un poco loca la trama, pero viendo como evolucionan las cosas en USA... no me extrañaría nada que Texas y California empezasen a querer independizarse en breve.
NOTA DEL 0 AL 100:
CRÍTICA: 70
PÚBLICO: 65
MI NOTA: 79
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#10
HORIZON: AN AMERICAN SAGA - Chapter 1
TÍTULO ORIGINAL: HORIZON: AN AMERICAN SAGA (Horizonte: Una Saga Americana)
Duración: 181 minutos
Director: Kevin Costner
Guion: Kevin Costner, Jon Baird, Mark Kasdan
Intérpretes: Kevin Costner, Sienna Miller, Sam Worthington, Jena Malone
DE QUÉ VA: Esta película sigue a varios personajes mientras navegan por el Oeste americano en un período que abarca desde antes hasta después de la Guerra Civil. La historia se centra en la expansión y el asentamiento del territorio, mostrando las brutales realidades que enfrentaron los pioneros y las tribus indígenas.
A FAVOR:
1/ Cinematografía impresionante: La película ofrece paisajes visuales impactantes del Oeste americano.
2/ Actuaciones sólidas: El elenco ofrece performances convincentes, especialmente en roles secundarios.
3/ Ambición épica: La saga promete explorar temas complejos sobre la identidad americana.
EN CONTRA:
1/ Las tres horas de duración y el ritmo pueden resultar desafiantes para algunos espectadores.
2/ Desarrollo de personajes: Algunos críticos encuentran que los personajes no están bien desarrollados en esta primera entrega.
MI APUNTE PERSONAL: Soy muy fan del Western y este de tres horas se me ha hecho cortito, con eso creo que lo digo todo: esperando la segunda con ganas.
NOTA DEL 0 AL 100:
CRÍTICA: 55
PÚBLICO: 60
MI NOTA: 74
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Quedan fuera de esta lista algunos títulos memorables como Furiosa: A Mad Max Saga (que tanto disfruté, cual niño chico, yendo al cine a verla), o Here de Zemeckis (tan original con su encuadre único) y emotiva, o Juror #2 de Eastwood, o Megalopolis de Coppola; pero qué demonios, había que elegir y se eligió.
En breve pondré las mejores películas españolas del 2024, dios menguante.
